Category: Sztuka


Obraz erotyczny zatytułowany „Le Sommeil” („Sen„) powstał w 1866 roku i przedstawia dwie kobiety – lesbijki. Dzieło znane także pod innymi tytułami – „Przyjaciółki” oraz „Lenistwo i rozwiązłość”.

Obraz został nabyty pierwotnie przez tureckiego dyplomatę, który mieszkał w Paryżu w latach 60-tych XIX wieku. Zakaz pokazywania obrazu publicznie obowiązywał do 1988 roku, podobnie jak innych dzieł Courbet’a np. „L’origine du monde” („Początek świata”).

Gdy „Le Sommeil” został wystawiony po raz pierwszy przez marchanda dzieł sztuki w 1872 roku, fakt ten został zgłoszony na policję. Jedną z modelek pozujących do obrazu była Joanna Hiffernan, która była kochanką znajomego artysty James’a Abott’a Whistlera. Ta relacja wkrótce potem się zakończyłą, a kontakty Whistlera z Courbetem uległy oziębieniu.

The Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures określa obraz „Le sommeil” jako sławne dzieło. Istotnie, obraz ten wywarł wpływ na sztukę XIX-wieczną, gdyż jego publiczna ekspozycja dała inspirację współczesnym artystom do przedstawiania lesbijskich par w swoich dziełach. Powracająca tematyka pomogła w zniesieniu taboo związanego ze związkami lesbijskimi.

Obecnie, Le Sommeil znajduje się w kolekcji Petit Palais w Paryżu.

(powyższe informacje pochodzą z Wikipedii)

Dzieło Courbeta z lubością było przedstawiane na pocztówkach oraz znaczkach. Poniżej wybrane przykłady :).

Gustave Courbet Le Sommeil Deux Amies Parsse et luxure (3)

Gustave Courbet Le Sommeil, 1866 (Deux Amies Paresse et luxure )

Pocztówka w lepszej jakości tutaj

Więcej pocztówek o podobnej tematyce tutaj (Homoseksualizm na starych pocztówkach).

Gustave Courbet Le Sommeil Deux Amies Parsse et luxure (3)

Gustave Courbet Le Sommeil Deux Amies Paresse et luxure (3)

 

Fragment dziełą Courbet’a na znaczku z Gabonu.

Gustave Courbet na znaczku z Gabonu, cykl Tableaux de Nus (Akty w malarstwie)

Gustave Courbet na znaczku z Gabonu, cykl Tableaux de Nus (Akty w malarstwie)

Bloczek w lepszej jakości tutaj

Reklamy

Diana powracająca z polowania.

karta maksimum - Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice (2)

karta maksimum – Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice (2)

znaczek Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice (3)

znaczek Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice (3)

Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice

Diane au retour de la chasse Francois Boucher Carte Maximum Musee Cognac-Jay Paris, Editions CEF-2, Rue de hotel de postes Nice

 

Karta maksimum w lepszej jakości do pobrania TUTAJ

Znaczek pochodzi  z serii upamiętniającej 200-lecie powstania muzeum w Wilanowie. Na znaczkach przedstawione zostały eksponaty z muzealnych zbiorów.

  • Zegar z Jazonem
  • PWPW SA 2005
  • Projekt: Janusz Wysocki
  • Nakład: 600000
  • Rotograwiura
  • Papier fluorescencyjny

 

Znaczek Polska, 2005, Zegar z Jazonem

Znaczek Polska, 2005, Zegar z Jazonem

Znaczek pochodzi z bieżącej korespondencji.

Tiffany Lamp, USA znaczek 2008

1 cent – Lampa Tiffany ‚ego
Amerykański design
Wydanie, 7 marca 2008
Wielokolorowy
Druk: Banknote Corporation of America for Sennett Security Products

Znaczek o numerze U.S. #3749A przedstawia lampę projektu Tiffany ‚ego, chwaloną na całym świecie za piękno i doskonałe rzemiosło. Dzięki wizji artystycznej Louis Comfort Tiffany tworzył lampy unikalne pod względem designu oraz procesu tworzenia szkła witrażowego. Tiffany po raz pierwszy zainteresował się szkłem, gdy był jeszcze studentem we Francji. Aby odtworzyc opalizujące kolory starego szkła, które zobaczył w Europie, otworzył Tiffany swoje własne studio wyrobu szkła w Nowym Jorku, gdzie opracował nową metodę produkcji mieniącego się szkła, które opatentował pod nazwą Favrile. To wielokolorowe szkło stosował do tworzenia lamp-witraży, które uczyniły z niego sławę na całym świecie.

znaczki pocztowe 096

Znaczek z bieżącej korespondencji.

Więcej: https://www.mysticstamp.com/Products/United-States/3749A/USA/

 

Seria znaczków wydana w 1972 roku przez Fudżajrę, jeden z emiratów w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

1.

Diana i Kallisto (znaczek chyba błędnie opisany jako „Diana i Acteon”).  Fragment obrazu Tycjana pt. „Diana i Kallisto”. Olej na płótnie, namalowany w ok. 1556-1559, przechowywany w National Gallery of Scotland. Scena, inspirowana Metamorofozami Owidiusza, przedstawia grupkę kąpiących się nad brzegiem strumienia nimf, towarzyszących bogini Dianie. Na widocznym fragmencie Kallisto odzierana jest przez towarzyski z szat, dla obnażenia jej stanu odmiennego. Stojąca po prawej stronie Bogini Diana każe nimfie Kallisto opuścić grupę kąpiących się.

Fujeira 204

więcej tutaj

2.

Venus with a mirror (Wenus z lustrem, ok. 1555) , obraz Tycjana przedstawia boginię miłości o klasycznie pięknych rysach, podziwiającą swoją urodę w lustrze. Wenus z lustrem jest popularnym motywem w sztuce. Prawdopodobnie było to jedno z ulubionych dzieł artysty, który trzymał płótno w swoim atelier aż do śmierci. Obraz stał się wzorcem dla wielu kopii i warjantów.

Fujeira 203

Obraz w wysokiej rozdzielczości TUTAJ

3.

Venus Anadyomene (Venus Rising From the Sea, czyli Wenus wynurzająca się z morza) – obraz Tycjana przechowywany w Scottish National Gallery. Obraz powstał ok. 1520. Wenus, wykręcając swe zmoczone włosy,  wynurza się z morskich fal; z lewej strony widzimy porzuconą muszlę. Przypuszcza się, że Tycjan chciał, aby jego obraz rywalizował z dziełem o tym samym tytule, stworzonym przez Apellesa, artystę bardzo podziwianego w XVI wieku. Niestety dzieło Apellesa zaginęło  i znane jest tylko z opisów.Fujeira 202

więcej na temat tutaj

4.

Fragment obrazu Pabla Picassa z 1963 roku zatytułowanego „Model”. Na całym płótnie przedstawiony jest artysta w atelier, z widoczną tu modelką.

 

Fujeira 201

  • Znaczek z serii „Obras maestras de la pintura europea” / Arcydzieła malarstwa europejskiego.
  • Amadeo Modigliani, Desnudo Acodado 1917, Londers, Coleccion Privada, Republica de Guinea Ecuatorial
  • / Amadeo Modigliani, Akt Oparty / Akt siedzący, 1917, Londyn, Kolekcja prywatna, Gwinea Równikowa /
  • Na dzień dzisiejszy dzieło znajduje się w  The Courtauld Gallery w Londynie.
  • Olej na płótnie, 1916. wymiary 92.4 x 59.8 cm

Republica de Guinea Ecuatorial, Modigliani, Znaczek Pocztowy 1972

Iwan Ajwazowski był sławnym rosyjskim artystą specjalizującym się w pejzażu  i tematyce marynistycznej. Urodził się w 1817 roku w ubogiej rodzinie armeńskiego handlarza w krymskim mieście Teodozji. W tamtym czasie miasto było zniszczone po ostatniej wojnie. Iwan dzieciństwo spędził w biedzie, na przedmieściach, gdzie mógł podziwiać wspaniałą zatokę oraz ruiny starej, greckiej fortecy. Jego talent objawił się w bardzo młodym wieku, niezwykłe zdolności chłopca zachwyciły wpływowe osoby, które postanowiły mu pomóc. Dzięki temu trafił di Petersburga, do Akademii Sztuk, gdzie niemal natychmiast został dostrzeżony; tam  stopniowo nagradzano jego wybitny talent. Po ukończeniu studiów powrócił na Krym, gdzie mógł malować swoje ukochane Morze Czarne. Większość jego prac powstawała pod gołym niebem, gdzie artysta mógł obserwować grę żywiołów; tak przygotowane płótna były wykańczane potem w pracowni.

Z biegiem czasu Ajwazowski doskonalił swój artystyczny warsztat, tworząc obraz za obrazem, nawet bez wychodzenia na zewnątrz dla obserwowania scenerii. Jego autorskie triki oraz zdolność tworzenia rozległych płócien w zaledwie kilka godzin zadziwiały odwiedzających go gości. Iwan często porównywał swoją pracę do pracy poety „Artysta który kopiuje naturę staje się jej niewolnikiem. Ruchy żywiołów są niedostrzegalne dla pędzla: malując światło, podmuch wiatru lub plusk fali. Artysta musi je zapamiętać. Fabuła obrazu powstaje w pamięci, tak jak u poety; po wykonaniu szkicu na skrawku papieru, zaczynam pracować i jestem przy płótnie, aż opowiem wszystko ruchami mego pędzla.”

Życie artysty w spokojnej Teodozji płynęło bez większych wydarzeń. Całe dnie pracował w swoim warsztacie mieszając farby, produkując kolejne sceny marynistyczne, a zimą udawał się do Petersburga wystawiając swoje prace dla wyrafinowanej klienteli rosyjskiej stolicy. Ajwazowski prowadził życie odosobnione, ale stale był w kontakcie z prominentami swojej epoki.

Prace Ajwazowskiego nosiły wyraźne ślady wpływu romantyzmu. Za największe dzieło uważa się „Dziewiątą falę”, obraz ukończony w 1850 roku. Wczesny brzask po nocnym sztormie, pierwsze promienie światła dotykają powierzchnię wzburzonego oceanu i przerażająca dziewiąta fala ma za chwilę uderzyć w grupkę ludzi walczących o życie wśród wraku statku.

Ajwazowski zmarł w 1900 roku, w wieku 82 lat. Zostawił po sobie ogromny dorobek artystyczny – ponad 6000 płócien.

Malarstwo Ajwazowskiego, seria wydana dla upamiętnienia 50-siątej rocznicy śmierci artysty. Seria z 1950 roku

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3, fot. ebay, c.andy 11 2

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3, fot. ebay, c.andy 11 2

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3, fot. ebay, c.andy 11 2

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3, fot. ebay, c.andy 11 2

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR, Dziewiąta Fala

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR, Dziewiąta Fala

Iwan Ajwazowski Znaczki

Portret artysty na znaczku pocztowym, Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3

Portret artysty na znaczku pocztowym, Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR 3

Iwan Ajwazowski, seria znaczków z 1974 roku z reprodukcjami prac:

  1. Nocna bitwa pod Cesme, 1848 (Aivazovsky National Art Gallery, Feodosiya, Ukraine)
Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy1974, Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy, 1974

2. Wzburzone morze, 1868

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR, Wzburzone morze, 1868, fot. nummusphilafrance ebay

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR, Wzburzone morze, 1868, fot. nummusphilafrance ebay

3. Klasztor Św. Grzegorza – Przylądek Fiolent, 1846

Ajwazowski Stamps167

4. Widok Odessy w księżycową noc, 1846

Widok Odessy w księżycową noc, Aivazovsky, 1946

Widok Odessy w księżycową noc, Aivazovsky, 1946

5. Tęcza, 1873

 

Ajwazowski, Tęcza, 1873

Ajwazowski, Tęcza, 1873

6. Wrak, 1876

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR , Wrak 1876, fot. nummusphilafrance ebay

Iwan Ajwazowski Znaczek Pocztowy ZSRR , Wrak 1876, fot. nummusphilafrance ebay                                                                                                        

Reprodukcja pracy Ajwazowskiego pt. „Marina” na znaczku rumuńskim z 1971 roku.

Aivazovski Marina Posta Romana 1971

Aivazovski Marina Posta Romana 1971

Karta Maximum z tym samym znaczkiem, Rumunia 1971

Aivazovski Karta Maximum Posta Romana 1971 (1)

Aivazovski Karta Maximum Posta Romana 1971 (1)

  1. Blok z Mozambiku

 

Ajwazowski, blok Mozambik

2. Bloczek z Mozambiku z reprodukcjami obrazów Ajwazowskiego

Ajwazowski, Blok Mozambik

2. Malarstwo Ajwazowskiego na bloczku z Burundi

Ajwazowski, blok Burundi

 

Ajwazowski na starych pocztówkach:

1.

Iwan Aivasovsky Sztorm u wybrzeży Kaukazu (1)

Iwan Aivasovsky Sztorm u wybrzeży Kaukazu (1)

Aivasovsky Sztorm u wybrzeży Kaukazu (2)

rewers Aivasovsky Sztorm u wybrzeży Kaukazu (2)

2.

Stara pocztówka Iwan Ajwazowski Dziewiąty Wał 1919 Wydawnictwo A.J. Ostrowskiego

Stara pocztówka Iwan Ajwazowski Dziewiąty Wał 1919 Wydawnictwo A.J. Ostrowskiego

rewers Stara pocztówka Iwan Ajwazowski Dziewiąty Wał 1919 Wydawnictwo A.J. Ostrowskiego (2)

rewers Stara pocztówka Iwan Ajwazowski Dziewiąty Wał 1919 Wydawnictwo A.J. Ostrowskiego (2)

Pocztówka w powiększeniu tutaj

3.

Aivazovski Zmierzch TSN (1)

Aivazovski Zmierzch TSN (1)

Aivazovski Zmierzch TSN (1)

rewers Aivazovski Zmierzch TSN (1)

4.

Iwan Aiwazowski, wydnie. TSN

Iwan Aiwazowski, wydnie. TSN

c

c

c

Iwan AJwazowski, Kipiel

Iwan AJwazowski, Kipiel

 

c

 

  • Niektóre skany znaczków pochodzą z serwisu ebay.com
    Użytkownicy, których skany wykorzystano: epipostous, lbphilatel, marlen-stamps, nummusphilafra, c.andy 11 2, stampshouse
  • Niektóra skany pochodzą z serwisu www.delcampe.net

Ciekawe strony:

 

Niekompletna seria znaczków wydana dla upamiętnienia 450-lecia śmierci Albrechta Dürera, Korea, 1979

  1. Wielki Pęk Trawy

Łatwość z jaką Dürer obchodził się z dostępnymi materiałami, została udokumentowana poprzez jeden z najbardziej emblematycznych obrazów, mianowicie, „Wielki pęk trawy” z 1503 roku. Obraz jest mistrzostwem realizmu, dzięki czemu „botaniczne oko” bez problemu rozpozna  i nazwie każde źdźbło z osobna.  Wystarczy przyjrzeć się tonacji ziemi w dolnej części, która jest także wykonana w akwareli i gwaszu; doskonale widoczne są drobne kosmyki snujące się w dół z trzcin – wyglądają, jak gdyby artysta maczał swój pędzel w wodzie i rozpuszczał farbę, którą wcześniej położył.

Praca jest oszczędna w wyborze kolorów, – gradacje tonalne surowej umbry i miętowej zieleni z odrobiną akwamaryny oraz bursztynu – jeżeli przyjrzeć się bliżej, sunąc wzrokiem z dołu w kierunku górnych partii rośliny, można odnieść wrażenie, że patrzymy na tępą obfitość zielonych pionowych linii.

Wystarczy jednak nieco się oddalić od obrazu, aby każdy z tych detali powrócił tworząc jedną, spójną całość. Nagromadzone gęsto, szczegółowo odtworzone detale sprawiają wrażenie hiper-realizmu odcinającego się wyraźnie od jasnego tła. Pustka, która pojawia się za trawiastą kępą, tworzy swój własny kontekst. Obrazek nie wydaje się być ani fragmentem pejzażu, ani garstką roślin wykopaną w ogrodzie i rzuconą na stół dla bliższego obejrzenia. Zamiast tego wydaje się być czymś pomiędzy, niczym przeciąganie liny pomiędzy symulacją i rzeczywistością.

Realizm tego obrazu to nie tylko precyzja, z jaką artysta odtworzył każde źdźbło, to także naturalny ich układ względem siebie.

praca w wysokiej rozdzielczości jest tutaj LINK

Dzieła Albrechta Dürera, 1979 North Korea Północna,

2.

Skrzydło kraska, 1512

20 x 20 cm Akwarela i gwasz na pergaminie.

Graphische Sammlung Albertina, Vienna

Co w tym skrzydle takiego niesamowitego? Niestety z przedstawienia dzieła na znaczku nie da się wywnioskować, czemu skrzydło zasłużyło sobie na taki zaszczyt. Diabeł tkwi w szczegółach, których na znaczku nie widać. W istocie jest to mistrzowskie studium ptasiego skrzydła, z bukietem wspaniałych barw – szarości, błękitu, bieli i zieleni. Dzięki swojej perfekcji, artysta osiągnął niesamowity efekt mieniących się kolorów. Przedstawione skrzydło należało kraska, ptaka który występuje w południowej i centralnej Europie. Dürer ukazał górną część lewego skrzydła, w mniej więcej naturalnych rozmiarach. Dzieło powstało z dbałością o najdrobniejsze detale, dzięki czemu widz może zobaczyć jak krótsze pióra nachodzą na dłuższe, jak się zbliżają do kości, a zielone stają się bardziej liczne i puszyste oraz w jaki sposób pióra brązowe bliższe piersi zwisają w kępach.

Jakkolwiek data – 1512 na akwareli jest najpewniej prawidłowa, nie jest wykluczone, że dzieło mogło być wykonane wcześniej. Dürer przedstawił ptasie skrzydła w swoich rycinach Nemesis ok. 1502 roku oraz herb śmierci w 1503 roku. Zawsze był zaintrygowany ptakami egzotycznymi i w 1506 roku sprowadził pióra z Wenecji dla Pirckheimer’a.

Górny brzeg skrzydła jest prawdziwą paletą mieniących się błękitów, zieleni i filetów z półokrągłymi liniami rojącymi się niczym zwieńczenie płaszczyzny. Te półokrągłe oznaczenia, które wyglądają bardziej jak nacięcia niż namalowane linie, są szczegółami, które prawdopodobnie byłyby niezauważone w reprodukcji, nie wspominając już o tym, jak ich metaliczność ozdabia już oszałamiającą efuzję barw.

Znaczek poniżej, natomiast dzieło w wysokiej rozdzielczości można obejrzeć „pod lupą” tutaj

Dzieła Albrechta Dürera, 1979 North Korea Północna, (2)

Skrzydło Kraska, Dzieła Albrechta Dürera, 1979 North Korea Północna, (2)

 

3.

Akeley / Akelei: Aquilegia vulgaris / orlik pospolity

Korea Północna

Malarstwo – Albrecht Dürer

Stanley Gibbons KP 1857

Michel KP 1854

Malarstwo | Sztuka

Data wydania: 1979-06-08

Dzieła Albrechta Dürera, 1979 North Korea Północna, (3)

Linki:

Lewe skrzydło kraska: http://www.wga.hu/html_m/d/durer/2/16/2/10roller.html

Dzieła Durera: http://www.wikiart.org/en/albrecht-durer

Cała seria wydana przez Burkinę Faso w 1985 roku składa się z 7 znaczków, które reprezentują fragmenty najbardziej znanych dzieł Sandro Botticellego. Serie te katalogach znaczków noszą następującą numerację:
Michel 1061/7
Scott 749

U mnie doszukałam się tylko 5 sztuk, i tylko te prezentuję:

I. Fragment obrazu pt „Mars i Wenus”

Obraz powstał pod koniec XIV wieku i przedstawia mitologiczną parę bogów po akcie miłosnym – śpiącego Boga Wojny Marsa i zupełnie rześką  Wenus. Przesłanie alegoryczne obrazu mówi, że miłość wyczerpuje mężczyznę i dodaje siły kobiecie :).

więcej na temat dzieła: https://pl.wikipedia.org/wiki/Wenus_i_Mars_(obraz_Botticellego)

 

Burkina Faso 1985 Znaczek pocztowy Stamp painting

II. Fragment obrazu „Narodziny Wenus”

A tę panią wszyscy chyba znają i kochają – śliczna Wenus wynurza się na muszli, wśród fal. Wiatr we włosach, błysk w oku, usta stworzone do pocałunku i dłuuuuuga łabędzia szyja, która może była inspiracją dla Modiglianiego, kto wie 😉

Burkina Faso 1985 Znaczek pocztowy Stamp painting (2)

III. Madonna z dzieciątkiem

Fragment obrazu „Madonna z dzieciątkiem i dwoma aniołami” z 1468-1470. Jest to jeden z wielu obrazów artysty o tej tematyce.

 

Burkina Faso 1985 Znaczek pocztowy Stamp painting (3)

W Muzeum Narodowym w Warszawie znajduje się inna „Madonna z Dzieciątkiem” Botticellego:

Sandro Botticelli,Madonna z Dzieciátkiem (MNW)

Sandro Botticelli,Madonna z Dzieciátkiem (MNW)

IV. Alegoria oszczerstwa (Oszczerstwo), 1497

 

Burkina Faso 1985 Znaczek pocztowy Stamp painting (4)

Na znaczku widać jedynie fragment bardzo ciekawego obrazu alegorycznego, którego pełniejszą wersję wklejam.

Sandro Botticelli Alegoria Oszczerstwa

Dzieło należy interpretować od prawej do lewej.  Na tronie widzimy króla Midasa w szatach złego sędziego, rozpoznając go po oślich uszach, do których szepcą doradcy – Niewiedza i Podejrzenie. Na wprost niego stoi Niechęć (mężczyzna w ciemnych łachmanach i kapturze), trzymając Oszczerstwo za rękę. Oszczerstwo jest piękną kobietą, której fryzurę stroją dwie postaci – Podstęp i Oszustwo. Oszczerstwo jedną ręką trzyma bezsilnego poszkodowanego, (na którego spadło oszczerstwo), a w drugiej trzyma pochodnię, z której nie ma światła, jako symbol niewiedzy. Starsza kobieta z lewej strony to Wyrzut Sumienia, natomiast piękna niewiasta na samym brzegu to Naga Prawda (Nuda Veritas). Naga prawda zwraca oczy ku niebu, wskazując źródło jedynego, prawdziwego osądu.

więcej tutaj

V. Pallas (Atena) i Centaur, c. 1485

Na znaczku widzimy jedynie niewielki fragment obrazu – głowę Ateny.  Obok niej, z lewej strony stoi Centaur.

Od czasów antycznych centaury były synonimem niepohamowanych instynktów i irracjonalnych namiętności. Biorąc to pod uwagę i kontrastując z naturalną, swobodną i delikatną figurą kobiety, całą tę scenę można interpretować jako alegorię wyższości cnoty wiedzionej przez umysł nad instynktami, namiętnościami i przywarami.

(więcej tutaj)

Burkina Faso 1985 Znaczek pocztowy Stamp painting (5)